Showing posts with label interviews. Show all posts
Showing posts with label interviews. Show all posts
21.1.12
Interview with Duncan Patterson (Alternative 4, Íon, Antimatter, Anathema)
(c) Pro-Rock Bulgaria
Congratulations on your new album with Alternative 4. Of course, the first question is - why did you pick that name?
DP: Basically I had to find a name for this new band, and Alternative 4 just stood out. At first I was thinking 'oh god I know what this is going to attract' but I also realised that, as well as being a great band name, I could use this opportunity to clear up over a decade of rumours and being asked the same thing time and time again. The more I think of it the more I appreciate the title, its mysterious without being clichéd plus it suits the music, and you have to remember that not everyone on the planet is obsessed with Anathema.
You say that piecing together an album with electric instruments takes a lot of energy you haven't had in more than 10 years. Why is that?
DP: I just didn't feel like it. I was exploring different things and keeping myself interested in my own creations. With the Antimatter thing I really wanted to take that into a really experimental electronic space. That was the original idea when I came up with the whole concept. Then gradually, as Mick got more involved, I realized that he wasn't into going so far in that direction. But at the same time he is a killer songwriter, so I compromised. Then Mick ended up going back to a similar place where I had already spent years, musically. So I started the Íon thing, which was like a musical detox and really cleaned my system out. So I guess that how I ended up getting that energy back. A change is as good as a rest.
The album is very dark and yet strangely peaceful. How did this happen? Does it reflect a certain humility you've found?
DP: This is something that I don't know how to put into words. When I am working on an album, and I find that certain vibe, thats when all the creativity flows out. And with this album it was, as you said, dark and peaceful and I pieced it together like that. The general concept is not a depressive one, but it is dealing with some sinister things that I would like people to think about. And all of this is coming from a peaceful perspective because thats how I am. I'm not an angry young man anymore.
The album get's even darker when you read its lyrical concept. Sheeple blindly following music, media, even religion - lost in an second hand online world. Is reality really so bleak in your eyes, or is this an art grotesque that's supposed to nudge people?
DP: I've just witnessed things gradually getting dumbed-down over the years and a lot of magical things have been devalued, almost intentionally ignored. I came from a music scene where people who were doing something original stood out and were respected. Its almost like people don't want that anymore. I remember people getting into alternative sub-cultures because they didn't want to be told what to wear or listen to. Now the metal scene for example is the perfect example of being told what to listen to. All the media is monopolised by the big labels and theres no room for anything truely independent and innovative. Same goes for the fashion, even in supposedly 'alternative' scenes its all uniformed these days. To be a celebrity on TV these days requires what? A lot of 'famous' people are put on pedestals by people who dont really know why. Its simply because they're on TV and in the gossip magazines. Its like business over talent, style over substance in all areas. Back to the music, the MP3 generation don't know that magical feeling of buying an album on the day it is released. That magic now, to a lot of people, is being the first person to 'leak' the album on the internet. If I can encourage at least a few people to think then I've done something more than just complaining about it in the pub.
"What a difference a name makes", you said about Alternative 4. People were calling you for gigs before even knowing what the music was like. People want information but the most superficial kind, they don't have the time or energy to delve deeper. Just like sheep, don't you think?
DP: Yes thats what happened. It was amazing and perfectly ironic, due to the album concept and everything. For years I was trying to set up small tours for Íon and the closest I got was "Hmm, why dont we do some kind of acoustic Anathema tribute instead" from the promoters. The name Anathema seemed to blind them. Whereas, if I didn't have that link I'm sure it would have been easy enough to book a string of gigs. That association has been a huge obstacle. People have this perception, even some of my close friends that I have worked with, that I have it easy because of the Anathema link and that I don't need any help with my career. But the opposite is true, I need a lot of help to get past this established 'brand name' now which has been the bane of my career for the past decade or more. Hopefully I can do that with this project, because it is facing the subject head-on. And as for superficial information, you only have to look at Facebook for that. We set up the Alternative 4 band page on Facebook and there were tons of people coming on without reading any of the information, thinking it was an Anathema page. Me and Mark were posting to them "please read the info section" to no response. If I merely mention the word Anathema on my music page I'll get 100 'likes' but if I post important news about the new album it doesn't get anywhere near that. At the same time though there are a lot of people that email me and are sincere about music, and respect and understand what I'm trying to do. I guess a lot of people who are attracted to my work are quiet, complative characters. It'd be nice to see a lot more people like that.
"Businessmen and general parasitic people who are like flies around shit at the smell of ‘success’, where peoples general wellbeing is taken out of the equation."
Actually, this is the reason for the Occupy Wallstreet protests. The problem, however, with these protests is that people have no clear demands, nor leadership, and it looks like an emotional but chaotic movement. What can we really do in your opinion?
DP: Theres a buzz about all the 'Occupy this and that' stuff and its cool that its being brought to light. Though there will be a lot of people who are just following (this is a common theme right?). But awareness is being raised about a lot of those subjects and its good to see people rising up and asking questions. I think we just need more of that, more thought and responsibility in general, more questioning and taking control of our lives. And that goes for what we eat, how we deal with doctors and our health, how we choose to earn money, who we vote for, do we actually rest? Many many important things that people don't give a second thought. For years now I have had a big interest in healing. From energy healing to nutritional healing, meditation, juice fasting and things. And I receive criticism for this from friends and even my own family for 'taking all that weird stuff' which is actually vitamins and essential minerals. And every 6 months or so I do a full detox cleanse where I don't eat animal products or drink alcohol. I always find during that time my friends and family trying to make me eat junk food or go out drinking. Every time, its bizarre and I don't know if its a subconscious thing or what. The majority of people are programmed though and maybe theres a fear of change with those people.
"With the owners anxious to get home to upload it onto the internet..."You say that we are on the brink of change but I don't quite believe it. Yes, it's always darkest before the dawn but people are getting more and more addicted to the internet - it's turning into a sickness, and very few are noticing. It's like a virus you cannot escape because you can't function without it. Scientists are actually developing chips that get implanted in your head so you can browse the net with your mind. On the brink of change? Really?
DP: I hope that we are on the brink of a positive change. On one hand I have seen a big shift in spiritual awareness in the last few years yet on the other hand I see people everywhere with Facebook on their phones, ignoring each other is bars and that. There are many positive things about the internet, but you're right about the addiction thing. I spend a lot of time online when I'm not touring or travelling. I do a lot of my work and networking online but I also enjoy just relaxing and keeping in touch with friends from around the world. I need to get out and do things though, I have itchy feet by nature. I remember when I did the Camino de Santiago Compostela a few years ago, and I raised a load of money for charity online. Many people were saying to me "I wish I could do that too" and I was encouraging them just to get up and do it. Obviously some people have families and can't take time off work but a lot would just be sat at home online. After 2 weeks of walking in nature it becomes obvious what we need and what a lot of us are missing. It would be the perfect 'cold turkey' for internet addiction.
I know you're not a fan of major record labels because it is like "somebody else is drawing your way or image in music for you instead of being "free" in creativity which is the way a musician or an artists should do". This idea fits perfectly to the Brink's concepts. Limits in thinking and creativity, selling your music and soul for money and fame... Am I right?
DP: Yes thats correct. I remember when I first founded Antimatter and we had a 3 track demo tape (a cassette!!) one of the major labels were interested. I'd already told Mick that I had no interest in signing to a major label whatsoever, and this was before they suggested that we make one of the girls 'the face of the band' and build everything around her image. There were no girls in the band, it was always just me and Mick, so you can see where I'm coming from with that. Yes, its possible that we could have reap financial rewards from it, but also highly possible that they could have decided not to invest in us after all, after being under contract for years and screwed up our careers. If it was just money and attention that we were looking for we would have tried to make fashionable music for starters. Mick is naturally more 'mainstream' than me because of his musical taste, but even with that he treasures his songs immensely. I'm often criticized for my songs being too long and monotonous, but thats what I do, thats my style. I don't do that by accident whilst trying to write 3 minute catchy pop songs and getting it wrong. And its often metalheads who complain about this, whilst my friends who have not boxed themselves into any particular scene would comment something like 'this sounds like music from a weird film'. Limitations can also apply to people who think they're open-minded. If I was to release a cliché-ridden gothic metal album that lyrically meant fuck all I'm sure it would be appreciated more by those people.
Do you still think that labels will become obsolete with the expansion of internet?
DP: I think there will always be people who want an actual product. I know some labels are dealing more with merchandise these days and they are very busy with it, so people are still buying stuff. Vinyl editions seem to be getting more popular now, maybe a novelty for the younger people who missed out the first time around. Whatever happens I will never go 100% digital, even if it means I have to write a book with each album.
What inspired "The Dumbing Down"? And is it correlating with Anathema's Destiny? There is Polish in the track - what is the woman saying, why did you pick Polish? Are the women grieving over Destiny's death?
DP: The Dumbing Down is split into three sections. i. The Travesty Waltz. ii. Steakknife's Theme. and iii. Silent Approval. Part 1 is just a play on words about 'destiny is dead' making no sense. Its a tongue-in-cheek retort to something aimed at me long ago. The Polish factor in part 2 is based on something that I witnessed in Poland a few years ago. Two obsessive fangirls chasing after a musician friend of mine, and they ended up turning on me for giving them sensible advice (to basically leave him alone and have some self-respect). I used a similar theme to Destiny because of the last lyric on part 1. Again theres a dark humour about it. Part 3 is the morse code piece 'Committed to ignorance, you let the lying dogs sleep', which is a play on words.
There is Morse code in the track. Could you tell me what it says?
DP: Committed to ignorance, you let the lying dogs sleep.
Please explain the two song titles - Automata and Autonoma.
DP: I used Automata in the mechanical sense, people following without thinking. And Autonoma is the passage into becoming autonomous, independent and de-programmed, so to speak. Thats why it's a long monotonous piece of music with a pleasant climax. It requires a bit of thought to understand and feel it, which I know will go over a lot of peoples heads. But I'm not going to dumb-down my creations to cater for ignorance.
Did you travel to Australia to record the guitars and vocals with Mark Kelson?
DP: Yes I flew to Melbourne for the vocals and guitars. I had to anyway, as I played a lot of the guitar on the album. But I couldn't have recorded any other way than to be in the studio with Mark and go through all the parts. We worked really well together, Mark is a great sound engineer as well as a singer/guitarist. I'm proud of the way he approached this album because he is a writer himself and I know it won't have been easy to sing someone elses words in someone elses style when he is used to his own natural way. He did great and he knows what the album is all about. He has been making music for a long time and has witnessed similar things that I have.
What feedback have you gotten from the people you've given The Brink? Have Vincent and Danny heard it?
DP: Most of the reviews have been positive and a lot of people from the old times have written to me and told me they felt nostalgic after listening to it. I like that. The only negative ones have been the journalists writing that I'm "taking ideas from Anathema". Which, again, is perfect irony because they were all my ideas in the first place. In fact the musical shift from death metal to the Alternative 4 album was more or less down to me. I don't think Vinny or Danny have heard it yet but Vinny has been helping me to promote the tour online and stuff. I'll pass them copies whenever I see them next.
What's your dearest memory of the time with Anathema, and the most terrible one?
DP: I think it has to be the first European tour that we did in 1994. We were headlining with At The Gates and Cradle Of Filth supporting. It was wild, like a bus full of juvenile delinquents with a free bar every night. We were all young and (mostly) irresponsible. The most terrible one was the disrespect that I felt at the time that I was quitting the band. I had just written the majority of the 2 albums that made people stand up and take notice of the band, yet there was only really Danny who appreciated that. Well he had no problem giving me the credit for it. We were surrounded by some horrible parasitic people at that time and I just felt so hard done by.
And with Antimatter?
DP: With Antimatter it was the Lights Out album and the tour that followed it. The gig in Istanbul was magic and people were singing along to all of the songs, even from Lights Out that hadn't been released there. That was a great night, and a huge contrast to Greece where they were just shouting out requests for Anathema songs. The low point, again, was when I quit the project. Mick wasn't happy with the way things were going, and I was doing all of the work so I didn't feel that my efforts were valued. Its difficult when stuff like that happens between good friends. It was sad to walk away from a project that I built up, but in the long run it was great for me to get away from it all and 'cleanse' like I mentioned before. That ended up becoming the point in my life where I made a huge spiritual shift and shed away an awful lot of negativity, both internal and external.
What are your favorite Antimatter songs?
DP: Of my own compositions its Flowers & Reality Clash. From Mick its Psalms & The Art Of A Soft Landing.
What's going on with ÍON? Do you plan any new releases?
DP: I will work on the third album when the time is right. Its a concept about 'the travellers rest', generally touching on the need to refresh and recharge. Expect a lot of drawn-out ambient passages. I'm looking forward to getting into this when I'm ready.
What do you remember from your last visit to Bulgaria? There are legends being spread that you forgot your jacket with all your credit cards, then a guy sent it to you...
DP: Ah Ivo! Good man, he invited us back to his house to drink gallons of red wine and I mistakenly put his jacket on when I was leaving. It wasn't till I woke up on a train to Serbia that I realised I had left my jacket, phone, and credit cards at his place. He kindly send it back to me though, and I returned his. Bulgaria can get wild can't it? And, for all of my talents, saying 'no' to a party isnt one of them.
You have so many great projects, and yet people still introduce you as "that guy from Anathema". Does this annoy you?
DP: Yeah, as I said before it has been the bane of my career. I could write 'Revolver' now and people would still do the same. I have considered releasing music under a pseudonym and I may well do it in the future. At least for the 'social experiment' aspect.
Why did you leave Anathema?
DP: It was something that was on the cards for years. I was carrying the band, both musically and in every other sense. The guys got very lazy after Darren went and I was left to deal with everything. Danny went through a difficult period in his life around the time of Eternity and I stood up and took the musical reigns while he wasn't so creative. Thats how I ended up writing lyrics on his tracks, as he didn't have the energy or motivation at that time. I was always living in the hope that the guys would start to take more responsibility, but it never happened. Then around the time of Alternative 4 we were having big problems between us. A lot of it was a lack of communication, which we were all guilty of. And there were problems between all three of us, not just me versus Danny, which seems to be the accepted version of the tale. As I said earlier, we were surrounded by real parasitic people who were giving each of us their own 'advice' to basically play us off against each other and take advantage of whoever ended up leaving or being fired. We were very close to splitting up and then a family tragedy struck for the brothers. It was then that I put it all into perspective and told Danny and Vinny to sort out their differences and continue the band, and I decided to pursue another project. That was a pure gesture from me out of goodwill and decency. I'm glad I came away with my head held high. But after that I was shit on from a great height. I was stopped from making music, silenced in the press, and lied about and defamed in big magazines. I had my royalties stopped (illegally) and I was in a dark place for a while. I didn't deserve that at all. Then a couple of years later I bumped into Danny in a club and he helped fix a lot of the problems. He made sure that I got paid again and apologised for the band making me the scapegoat for their own chaos and guilt. I also bumped into someone who was close to Vinny at the time who told me "WE didn't mean to hurt you, WE had to do what was best for the bands image after you left". She used the word "WE" which confirmed that she was involved in influencing a lot of that shit. And I wont even mention the name of the guy who unsuccessfully replaced me. He was the ringleader and his departure coincided with me being friends with the guys again. Well, that was no coincidence. Anyway, neither of these people had anything to do with our music or the band. But they managed to force their way in. There were many of those kinds of people around us like vultures. We were young though, and still learning about all this. And the important thing is that we sorted it out long ago and we get along better than ever.
Do you ever regret it?
DP: Not at all, but if I was ever in that position again I would never allow people to defame me like that. There would be legal action for sure.
If you had stayed, do you think Anathema would've changed their sound so drastically?
DP: Well one of the things we were discussing was the use of instrumentation. I wanted to write more piano-based stuff and bring in a female vocalist, use more ambient sounds etc. While they wanted to be more guitar based and heavy, as they famously said during the Judgement interviews. Its funny the way things turn out.
A lot of people say that Anathema has become Danny's solo project, and its only subject is his spiritual path. People want him to give more space to the other members so that subjects can be more diverse. You say Danny is a great composer but actually John and Vincent are brilliant too. Don't you think they should compose more?
DP: I think thats unfair for people to say that about Danny, because without him they would have struggled to write even one album since I quit the band. John and Vinny have their moments but Danny is by far the creative force in that band. It took seven years for their last album to be released, it would surely have taken longer if Danny had have sat back and waited for the others to write anything. At the same time though, I was in the studio with them at their last session and Vinny worked for three days solid on the synth sounds and production side of things. So his work ethic is a million times what it used to be, though composing is a different matter. Its not something that can be forced and not everyone has the ability.
Do you like the positive energy in Anathema's music today? Isn't it too poppy?
DP: I really like their last album. There have been some great tracks on previous albums, but none of them were complete 'albums' to me. WHBWH is a solid album from start to finish. Its not something I would create, or a style that I would be into playing, but it is purely them. It sounds like them and they haven't be afraid of the critics while creating it. That really shines through on the album too, along with all the positive lyrics. Fear should never play a part in creating art.
Danny stopped drinking and smoking 6 years ago - have you ever thought of following his example? Or do you think suffering is what makes good music?
DP: I don't smoke and I take care of what I eat. I also sorted out my unhealthy habits a while ago. Drinking is not a problem for me, it doesn't put me in a dark place nor do I have an addictive personality. I can take it or leave it. But some people can't and I respect Danny for taking responsibility and steering clear of alcohol, especially when you consider that he is surrounded by it a lot of the time. I think when suffering shows through in music its us, the listeners, who relate to it and have that feeling that we're not alone in difficult times. For example I love The Boatmans Call by Nick Cave, which was written during a break-up. I can relate to that and thats why it is special for me. Theres also plenty of good music that doesn't really mean anything, but I cant imagine getting close to something like that, other than for nostalgic reasons if it reminds you of a certain time/place/person.
Everyone knows that Anathema wouldn't be what it is without you. What do you think makes the old Anathema albums so special that people still keep missing them, and want this time back?
DP: I don't think many people know what I did for the band, at least the new wave of 'fanatics' as a lot of it was hushed up at the time of my departure. I was also written out of the band biography by their record label a long time ago. But its true that a lot of people miss the old albums. I think that we did something special back then with the use of melodies and dynamics and so. Also the lyrics were very honest and direct so people related to it. A change of instrumentation is difficult for some people to perceive, and also the whole 'metal' thing. I have had quite a few people telling me things like "I wish you were still in the band, so they would be heavy again and not trying to sound like Pink Floyd", and I feel funny trying to explain to them that it was my fault. I wanted to sound like Pink Floyd , I introduced the guys to Pink Floyd, and I didn't write a metal track since A Dying Wish (which is also very Floydian).
You say that when you were in Anathema some of the demos turned better than the final versions. Which ones?
DP: The stuff that we demo'd for the Eternity album really. They weren't sonically better but had a much better feel to them. We didn't record that album very well and allowed too much instrumentation to go on. Me and Danny should have taken more control over things but he was having a hard time at that point, and I'd never been in that position before as the principal songwriter. So I didn't know how to keep things in order without coming across as a musical dictator or something. Though by the time Alternative 4 came around I had little room to compromise and I kept everything tight and minimal.
I've always been intrigued by the cover of Alternative 4 by Anathema. What is this creature? An astronaut? An angel? What is reflected in the space suit?
DP: It is actually a religious statue that was scanned into a computer. Then used a space helmet visor from one of the moon landing shots. I went to Tim Spears house, the guy who did the artwork, and it took us about an hour to do. I had a few different ideas for the cover but this was the one. As most of the album is about trust, I wanted to use a sinister, thought-provoking image. I was reading a book called Alternative 3 which is about colonising the moon and also touches on the moon landing pics being fake and that. I combined that with religious imagery and came up with that cover. I remember that Music For Nations didn't like the cover, and originally removed the wings and tried to change the 'alternative 4' font, because they thought it didn't fit. I was stubborn though and made sure that they fixed it. They also changed some of the lyrics and punctuation which I had originally typed into their computer in their office. Crazy stuff!
"I remember a night from my past when I was stabbed in the back" - is there a real story behind those lyrics?
DP: Theres a real story behind all of my lyrics. Most of that album is about trust and betrayal, and this was one of those moments.
The end of the song Alternative 4 always makes me laugh - why did you choose this weird accent? And how did German fans react when they first heard it - the holocaust is a very painful subject to them.
DP: We were laughing too, it was intentionally humorous for us and Vinny is a great impersonator. We wanted to make it sound like 1930s style or something. As for the use of the word holocaust, it has nothing to do with Germany or the 2nd World War. I was actually referring to Armageddon. I really don't see how people could connect that song to the nazi atrocities. It wouldn't make sense at all.
Do you have any idea why Les Smith left Anathema?
DP: I do actually, but its not my place to say. Les worked a lot for the band, though more in a managerial role than a musical one. He should be respected for that, as a lot of things just wouldn't have happened if he hadn't been there to sort them out.
Both you and Danny want to do soundtracks. What is so special about cinematic music? Which movie would you make a soundtrack for?
DP: I'm not actually a big fan of movies but I love the audio/visual thing. I'd love to do the soundtrack for my own movie. I actually have an interesting plot for a film that I don't think would work as well in book format. And I have been asking some film students that I know, for years, about working on something together. It will come when the time is right. Its a great concept and a very positive message.
What are your top 5 most personal albums?
DP: Nick Cave & The Bad Seeds - The Boatmans Call
Lisa Gerrard & Patrick Cassidy - Immortal Memory
The Beatles - Help
Pink Floyd - The Wall
Pink Floyd - The Final Cut
Where do you feel at home?
DP: Ireland is where I have felt more at peace than anywhere else. Liverpool will always be home though. Recently I have taken time to get in touch with old school friends in Liverpool and reflected on times that I didn't give attention to till now. It has been comforting in a way.
After all this years - is it so, so, so terrifying to lose control?
DP: I don't know now, it has been a long long time. But it is unnerving to see my friends losing it, which has happened a few times recently. Thats where my healing research comes in useful.
So are we or aren't we just a moment in time?
DP: We are actually, in this human form, which is what I was writing about. Though destiny can't die, and freedom is not only a hallucination ;)
Is everything energy? :P
DP: It must be. I'm not arguing with Einstein, or that woman who wrote The Secret.
If the doors of perception were cleansed, would every thing appear to men infinite?
DP: Love and magic
19.1.12
Interview with Katatonia
Anders: Well, it depends on what I compare with. It's definitely not like in the past where I wrote all the album's music effortlessly by myself and honestly I don't know if I ever will be in that situation again. These days I rarely get the time to write at all, I'm always busy and that doesn't really leave a lot of room for motivation. These recent years, or especially 2007 and 2008 was probably the worst creative period I ever had. I wanna change that around now, so I'm trying to keep some guitars close at hand around the home, to be reminded and to have the opportunity to grab one when the inspiration shows up. I also have a small homestudio setup that allows me to write and record all my ideas, but the power has very rarely been on. Hopefully this will change too. I don't want to force myself, but I probably need to, if something is gonna come out of me at all. I need a big kick in the ass and a few more hours on the clock!
Jonas, what kind of music do your sons like?
Jonas: I have two sons, one is eight and one is two. Both of them seems to like music very much, right now it's Eurovision kind of hit songs that are popular.
Do you sit down to compose music or do you wait for inspiration?
Jonas: It differs from time to time. Sometimes the best idea in the world just comes without warning and sometimes I have to sit around playing guitar all day to find something ever so small that is worth working further on...
Night Is The New Day really surprised me because it’s the most harmonious and homogeneous record you’ve ever made. It’s a huge leap. How did this happen? Does it reflect your maturity as people in real life?
Jonas: I guess so, I haven't really thought about it. We get different sources of inspiration all the time. Stagnation is not an option.
When you listen to the album, does it take you to any particular place or time?
Jonas: Well, just the room where I was struggling with the songwriting. Unfortunately, I'd like them to resemble a much more beautiful place. But I think it is not for me, but the listener!
When and where do you write lyrics?
Jonas: Usually I collect parts, things I write when I'm home. Then I finish everything in the studio.
Do you do a lot of re-writing? Is editing your own lyrics hard?
Jonas: Loads of re-writing! It's kind of hard but I know that it will be worth it in the end!
How do you find the balance between simplicity and cliches?
Jonas: Im not sure I have found the balance, haha. But I hope that I have an inner censorship that prevents me from using at least the worst cliches.
You’ve said that the bird in Unfurl represents death – is this song about addiction or letting go?
Jonas: Could be both actually.
Were there any direct experiences that inspired Deliberation?
Jonas: Not really, just a lot of serious thoughts boiled down to something quite abstract.
Are you excited about touring with Opeth in the States? What do you think of Heritage?
Jonas: I think the album is great. It is the kind of music Opeth have been leading up to since their beginning. I am really looking forward to the US tour. Fantastic times are going to be had.
What do you think of Mike’s sense of humor?
Jonas: Well, he is a funny guy. Personally I think the music of Opeth is more serious and live shows would be more in line with the bands outlook if he didn't want to be the new Jerry Seinfeld all the time. But he knows my opinion on this and apparently he doesn't give a shit. Haha.
We know you like Jeff Buckley and Radiohead, what other non-metal bands inspire you?
Jonas: Sun Kil Moon, Red House Painters, Talk Talk, Massive Attack... and much more.
What are your top 5 albums? (No exact order)
Jonas: Right now... Sun Kil Moon - Admiral Fell Promises, Tool - Aenima, Morbid Angel - Blessed are the sick, Red House Painters - Ocean Beach.
Anders: It's easier to point out top artists, or top songs, but top albums... That's just too hard! I guess the most personal top album of all time to me would be The Cure's 'Disintegration', so I'll leave it at that.
Anders, what’s in rotation on your mp3 player right now? Have you discovered any cutting edge bands lately?
Anders: I've been cranking Morbid Angel's 'Illud Divinum Insanus' a lot for obvious reasons. The new Autopsy record as well! Other artists on rotation would be Sun Kil Moon, Rebecka Karijord, Fair To Midland, Lisa Miskovsky, Whitesnake... I keep my playlist very mixed and versatile, so there's always something for each mood and situation.
Is there a band you can’t stand and why?
Anders: Oh how much time do we got here haha! The first one that comes to mind is Godsmack! They do a great job at being terrible to both my ears and eyes.
What’s the song that describes your mood right now?
Jonas: Lars Danielsson - Berlin.
Anders: Any tune about sleep, getting way too little of that these days. i need a nap right now!
I think every Katatonia fan has one nagging question: what’s up with the EPs? :) Do you put your best songs on your EPs on purpose? Are they a reward for tru fans?
Anders: They are! I think ep’s are great collector items! The editions are usually really small and limited and there’s only space enough for a couple of songs, so you can promote maybe a main single off the album and then put some remixes and/or unreleased songs on there that just makes it really special to own. For some reason the songs we decided to put on our EP's have become fan favorites, but it's not intentionally, it's just some odd tradition that seem to repeat itself.
Do you have any Easter eggs (hidden messages) in your albums that no one has discovered?
Anders: There's been a few enigmas about the artwork on a few albums with some symbols and some text that people raised their eyebrows over. Nothing we planned on revealing or commenting on though. We like to keep things obscure.
When you write songs is there a moment when the songs start writing themselves?
Anders: Yeah usually that happens when you're really caught in the flow and reach the creative peak. It's a lovely feeling when you have the "luxury" to even trash ideas and sift through lots of left over material instead of waiting around for any material to even appear. Everything we write goes through a filter process, or even a couple of them, so we're very hard on ourselves. Every piece of the song has to be there for a reason and talk to us, so once we connect, the stream is steady.
What about Travis Smith – what’s your collaboration with him like? You obviously inspire him, but does he inspire you? How did you pick the cover of Night Is The New Day?
Anders: Yeah we've been working together for 11 years now and he's done every Katatonia album artwork since then. It's always intriguing working closely with Trav because we spin off each other's ideas. It's like walking a ladder, where I might get stuck he knows how to take another step and vice versa. I think we're a great team. We're actually working together right now on the new artwork for our upcoming DVD.
What’s the weirdest dream you have ever had? Are there any songs you’ve dreamed of?
Jonas: I usually don't remember my dreams, and the weird ones I remember are too complicated to tell, haha. I can use parts of interesting dreams in lyrics but it's not very common.
Anders: I kinda have bizzarre dreams every night. They're reminiscent of weird and hard to get David Lynch movies and mostly out of context. Sometimes I wish I could record these dreams and watch it again when you wake up, sometimes I don't!
Does Katatonia have a therapeutic effect for you? As Anders put it in an interview: "channeling the negativity" out of your system?
Jonas: Yes sometimes it's a real relief to immerse into the world of creativity and forget about all the bollocks in the real world.
Anders: Yes that would be fair to say. I'm pretty sure I would be a quite introspective, socially withdrawn and negative person if I didn't have Katatonia cause I wouldn't know any other rewarding method to release the demons. I think it's a very delicate thing, a very sensitive decision to have all your own emotional and uncomfortable states of mind as the direct source and also fuel for creating music/art. But this is what we chose a long time ago and thus who we are.
You speak of the void your music creates and your lyrics have phrases like “I am nothing”, “dark night of the soul”, “repeating cycle of light/no light” which remind me of Eastern philosophy – non-duality and enlightenment teachings. Are you interested in them, and do you think this void mental state is actually liberating?
Jonas: I would love to look further into a philosophy like that because it would work well with me. But I definitely don't have the enthusiasm to study... Void mental state is good sometimes.
Do you still think that labels will become obsolete with the expansion of internet? A lot of big bands like Radiohead and NIN sell their new records directly online which makes it much easier to support them.
Anders: I think record labels are a dying breed. Technology is advancing fast and much of the record label industry don't keep up and they're not just one step after, they're far behind! If or when the artist gets the sole control and power to promote themselves and the finances to allow them to fund their own touring, a record label would be the last thing they'd need in the equation, but we're not quite there yet.
Everyone has a ridiculous dream they haven’t fulfilled yet. What’s yours?
Jonas: I want to have my own house with an escalator leading down to my own subway station in the basement. It's something I have dreamt about for many years.
Anders: You know what, that would be go sharkdiving! Getting down the ocean face to face with a great white been a dream ever since I was a kid. I need to make that happen!
3.12.11
23.9.11
ФСБ: Интервю с Румен Бояджиев - баща и син
Все още ли ФСБ значи Формация Студио Балкантон за вас или има вече друго тълкуване?
Баща: Това име вече загуби първоначалния си смисъл. То имаше смисъл, когато бяхме формацията към студиото на Балкантон. Сега за нас това значи една институция, която е запазила своята религия, защото ако нямаш религия за тези неща, ти я превръщаш не в институция, а търговски инструмент. За нас ФСБ никога не е била търговски обект. Изхранваме се с други неща. Максимума, който сме постигали финансово, е да не загубим. ФСБ винаги е била нещо като църква, като клуб, в който има малко хора, които имат нужда да се занимават с музика. Това, което ни сплотява, е усещането, че хората имат нужда от това, което правим. Това е едно благородно чувство за удовлетворение. Особено когато виждаш, че хората се интересуват – например новият албум е изтеглен от сайта около 450 хил. пъти. Тези неща няма как да се обърнат в пари.
Син: В момента тези три букви заемат цялото ми ежедневие. Според мен връзката с студио „Балкантон” не е загубена. Балкантон беше символът на музикалната култура в тази държава и тя го унищожи. Името на групата напомня за неговото съществуване. Сега нямаме такава организация.
Защо пуснахте албума си „FSB.” безплатно онлайн?
Според мен ако го бяхме пуснали в продажба, щеше да стигне до много малко хора. А ние имахме нужда да се чуе. По-добре да стигне до много хора без да спечелим нищо, отколкото да не стигне до много хора без да спечелим нищо.
Какво е FSB Symphony?
Баща: За нас това беше нещо като катарзис и може би най-голямото музиканстко предизвикателство. Това са 90 души на сцената. Симфоничният оркестър е най-старият човешки апарат, който е в състояние да изрази всички емоции и абстракции, които музиката носи. Той допуска една голяма илюстративност в музиката и сега си давам сметка, че сме се занимавали да пресъздаваме оркестър със синтетайзъри. Мащабен проект, който не може да се осъществи без подкрепа от различни обществени сили. Нещо, което винаги сме отлагали. Ние сме първите български изпълнители, които ще свирят със симфоничен оркестър. В началото всичко изглеждаше много просто, сега разбира се, е доста по-сложно. Но никакъв звукозапис не може да се сравни с живи 90 човека, които свирят на сцената. Това е гигантска човешка енергия, само си я представете!
Син: Проект, по който работя цяла година, ежедневно по осем часа. Нещо много чакано, което се радвам, че успяхме да осъществим въпреки цялата бумажтина в България.
От кого е повлиян проектът?
Баща: Такова нещо всъщност никой не е правил. Обикновено оркестърът допълва музиката на изпълнителя – като при Металика или Стинг, например. Целият окестър се увива около изпълнителите и се наглася към тях. При нас оркестърът действиетелно изпълнява музиката на ФСБ. Това е нещо като мюзикъл или филмова музика. Това е по-скоро симфоничен концерт – в него почти няма рок енд рол.
Защо пропадна концертът в Бургас?
Баща: Общината не успя да ни осигури необходимите организационни условия. Те искат да си платим хотела и озвучаването, което е смешно. Те ни казаха, че сме външна продукция. Как станахме вътрешна продукция в Пловдив, а в Бургас сме външна? За съжаление, Бургаската филхармония беше много добре подготвена, но явно други неща са по-важни. Ние дори не искаме хонорар, искаме просто да го организират.
Как решихте Румен Бояджиев-син да направи оркестрациите?
Баща: Румен е уникално подготвен. Той може да пише партитура на пейка в парка без пиано. От новото поколение не познавам такива оркестратори. Той твърди, че тази музика е предопределена за оркестър. Не сме очаквали синовете ни да станат музиканти, но при всички положения загубата от това те да станат музиканти, беше те да станат едни меломани – да познават цялата музика, да са пълни с дискове вкъщи, по-лошо от това не можеше да стане. Аз не виждам какво лошо може да се случи с едно дете, което се занимава с изкуство. Само може да се облагороди. Рискът беше малък нещо лошо да се случи, но рискът беше голям те да станат музиканти. Нямаше как да не попият, защото те слушаха тези дискове, които ние слушахме вкъщи, тези коментари, които правехме и това изгради ценностна система към музиката, която прерасна в някаква отговорност. Другият ми син пък е DJ в Ибиса. Във Facebook едва ли не ни обвиняват в някаква музикална шуробаджанащина, не мога да разбера защо се дразнят хората – в България останаха толкова малко музиканти, които знаят какво правят. Никой не говори за това как свирят, а за това, че са ни синове. Аз им отговорих, че сме свободно предприятие и ако искаме ще си вземем и жените и децата! Защото, както знаете, и жена ми (Даниела Кузманова, бел. ред.) пише текстовете.
Син: Защото обичам тази работа, идва ми отвътре и човек има шанс да стане добър само в нещо, което обича. Ако обичаш търговията, ще бъдеш добър търговец, ако обичаш музиката, ще бъдеш добър музикант. Получих много свобода и доверие при оркестрацията, които се надявам да не съм проиграл. Според мен няма нищо лошо човек да работи с родителите си, които са го възпитали, отгледали и научили. ФСБ заема много голямо място в моя живот. Благодарение на ФСБ аз съм получил добро музикално образование и възможност да работя в тази професия, която е много трудна. Тази приемственост за мен е изключително важна.
Кои 3 албума бихте взели със себе на самотен остров?
Баща: Gino Vannelli - Canto, George Duke - Guardian of the Light и Yes – Talk.
Син: ФСБ – 78 Оборота, Панчо Владигеров и Морис Равел.
Какво слушате в момента?
Баща: В момента ми е много приятно да слушам RnB. Сега като стана такъв феномен на улицата, малко ми омръзна обаче. Слушам Earth, Wind & Fire редовно вкъщи, Pat Metheny – Secret Stories – изключителен албум. И по-ранните албуми на Sting. Sting ми е много любим, но понякога се усеща как той малко дърпа нещата назад, към себе си, за да не отиват много-много към другите музиканти. А аз много харесвам неговия китарист – Dominic Miller.
Син: Италианска опера, Николай Капустин, Хърби Хенкок, Тото. Напоследък чух един млад контрабасист, който прави страхотен импресионистичен джаз – Авишай Коен. Но изучавам музиката, минавам я на рентген. Аз никога не мога да слушам музика за удоволствие – след първите два такта аз вече слушам какво се случва вътре.
Коя е любимата ви песен на ФСБ?
Баша: Напоследък започвам да си давам сметка – особено покрай този концерт, че песента „В средата” има голямо значение за мен. Тя е изключително трудна за пеене - с високи тонове, почти в диапазона на Лили Иванова и се притеснявам там да не рухна. А и текстът на Калин Донков има такова култово значение за мен, енергийно ме смачква, просто ме каптира и аз прави много усилия да не се разплача.
Син: Може би „Протегнах две ръце”. Тя се получи най-емоционално според мен за концерта. Получи се нещо ново като концепция и много ми хареса.
Какво щеше да стане, ако се бяхте родили на Запад? Щяхте ли да достигнете ранга на Genesis или Gentle Giant?
Баща: Аз четох някакви интервюта на втория ни албум в международни сайтове, че го считали за едни от най-актуалните албуми за онова време (78 г.), дошли от абсолютно непредвидими места и че само групи като Genesis, Yes и Gentle Giant са имали подобна стойност. Така че можи би бихме имали такъв шанс, ако се бяхме родили на Запад. Основното препятствие пред ФСБ е, че ние никак не се харесахме на английски. Защото ако имахме самочувствие, че можем да изпращаме правилни послания на английски, щяхме да имаме много по-голяма аудитория.
Син: Щяха да бъдат много повече. По простата причина, че Genesis и Gentle Giant са верни на един стил, от който не мръднаха в цялата си кариера. Докато ФСБ имат една типична българска черта, която е положителна – те се прехвърлят от джаза към рока, асимилират се с времето. Разнообразието на тяхното творчество щеше да им донесе повече почитатели от най-различни социални групи. Докато при Genesis и Gentle Giant нещата са много интелектуални и те задържаха този стил, което не е лошо. Но музиката на ФСБ е по-комерсиална и щеше да стигне до повече хора.
Какво е музикалният експеримент за вас днес?
Баща: Аз се страхувам от думата „експеримент”, защото ние всички се занимаваме професионално с музика и имаме класическо образование. В думата „експеримент” се корени най-страшният възможен вирус, понеже хората не могат да разберат дали една музика е случайна шарлатания. Те виждат разлята боя, върху която е ходил кон и казват „Ей това е изкуство!” А всички ние знаем, че това е пълна шарлатания.
Син: Експерименталната музика е музика, направена от хора, които не знаят как се прави музика. Не може да екпериментираш преди да си овладял перфектно класиката и да познаваш всяка една нота от творчеството на всеки един композитор. Тези, които експериментират, повтарят и то доста глупаво, неща, които са измислени много, много отдавна. Аз мисля, че в музиката може да се измислят още неща и дори връщането към старото, към класическата музика, сега направено, то не може да повтори по никакъв начин това, което е било. Времената са били други. Историята има значение, когато е била настояща. Сега дори ако изпълним Бах, той изобщо не звучи по същия начин. Ние без да искаме правим нова музика и екпериментираме. Но това нещо да се превърне в цел, е просто задоволяване на егото. Може би малко крайно звучи, но така мисля.
Баща: Това име вече загуби първоначалния си смисъл. То имаше смисъл, когато бяхме формацията към студиото на Балкантон. Сега за нас това значи една институция, която е запазила своята религия, защото ако нямаш религия за тези неща, ти я превръщаш не в институция, а търговски инструмент. За нас ФСБ никога не е била търговски обект. Изхранваме се с други неща. Максимума, който сме постигали финансово, е да не загубим. ФСБ винаги е била нещо като църква, като клуб, в който има малко хора, които имат нужда да се занимават с музика. Това, което ни сплотява, е усещането, че хората имат нужда от това, което правим. Това е едно благородно чувство за удовлетворение. Особено когато виждаш, че хората се интересуват – например новият албум е изтеглен от сайта около 450 хил. пъти. Тези неща няма как да се обърнат в пари.
Син: В момента тези три букви заемат цялото ми ежедневие. Според мен връзката с студио „Балкантон” не е загубена. Балкантон беше символът на музикалната култура в тази държава и тя го унищожи. Името на групата напомня за неговото съществуване. Сега нямаме такава организация.
Защо пуснахте албума си „FSB.” безплатно онлайн?
Според мен ако го бяхме пуснали в продажба, щеше да стигне до много малко хора. А ние имахме нужда да се чуе. По-добре да стигне до много хора без да спечелим нищо, отколкото да не стигне до много хора без да спечелим нищо.
Какво е FSB Symphony?
Баща: За нас това беше нещо като катарзис и може би най-голямото музиканстко предизвикателство. Това са 90 души на сцената. Симфоничният оркестър е най-старият човешки апарат, който е в състояние да изрази всички емоции и абстракции, които музиката носи. Той допуска една голяма илюстративност в музиката и сега си давам сметка, че сме се занимавали да пресъздаваме оркестър със синтетайзъри. Мащабен проект, който не може да се осъществи без подкрепа от различни обществени сили. Нещо, което винаги сме отлагали. Ние сме първите български изпълнители, които ще свирят със симфоничен оркестър. В началото всичко изглеждаше много просто, сега разбира се, е доста по-сложно. Но никакъв звукозапис не може да се сравни с живи 90 човека, които свирят на сцената. Това е гигантска човешка енергия, само си я представете!
Син: Проект, по който работя цяла година, ежедневно по осем часа. Нещо много чакано, което се радвам, че успяхме да осъществим въпреки цялата бумажтина в България.
От кого е повлиян проектът?
Баща: Такова нещо всъщност никой не е правил. Обикновено оркестърът допълва музиката на изпълнителя – като при Металика или Стинг, например. Целият окестър се увива около изпълнителите и се наглася към тях. При нас оркестърът действиетелно изпълнява музиката на ФСБ. Това е нещо като мюзикъл или филмова музика. Това е по-скоро симфоничен концерт – в него почти няма рок енд рол.
Защо пропадна концертът в Бургас?
Баща: Общината не успя да ни осигури необходимите организационни условия. Те искат да си платим хотела и озвучаването, което е смешно. Те ни казаха, че сме външна продукция. Как станахме вътрешна продукция в Пловдив, а в Бургас сме външна? За съжаление, Бургаската филхармония беше много добре подготвена, но явно други неща са по-важни. Ние дори не искаме хонорар, искаме просто да го организират.
Как решихте Румен Бояджиев-син да направи оркестрациите?
Баща: Румен е уникално подготвен. Той може да пише партитура на пейка в парка без пиано. От новото поколение не познавам такива оркестратори. Той твърди, че тази музика е предопределена за оркестър. Не сме очаквали синовете ни да станат музиканти, но при всички положения загубата от това те да станат музиканти, беше те да станат едни меломани – да познават цялата музика, да са пълни с дискове вкъщи, по-лошо от това не можеше да стане. Аз не виждам какво лошо може да се случи с едно дете, което се занимава с изкуство. Само може да се облагороди. Рискът беше малък нещо лошо да се случи, но рискът беше голям те да станат музиканти. Нямаше как да не попият, защото те слушаха тези дискове, които ние слушахме вкъщи, тези коментари, които правехме и това изгради ценностна система към музиката, която прерасна в някаква отговорност. Другият ми син пък е DJ в Ибиса. Във Facebook едва ли не ни обвиняват в някаква музикална шуробаджанащина, не мога да разбера защо се дразнят хората – в България останаха толкова малко музиканти, които знаят какво правят. Никой не говори за това как свирят, а за това, че са ни синове. Аз им отговорих, че сме свободно предприятие и ако искаме ще си вземем и жените и децата! Защото, както знаете, и жена ми (Даниела Кузманова, бел. ред.) пише текстовете.
Син: Защото обичам тази работа, идва ми отвътре и човек има шанс да стане добър само в нещо, което обича. Ако обичаш търговията, ще бъдеш добър търговец, ако обичаш музиката, ще бъдеш добър музикант. Получих много свобода и доверие при оркестрацията, които се надявам да не съм проиграл. Според мен няма нищо лошо човек да работи с родителите си, които са го възпитали, отгледали и научили. ФСБ заема много голямо място в моя живот. Благодарение на ФСБ аз съм получил добро музикално образование и възможност да работя в тази професия, която е много трудна. Тази приемственост за мен е изключително важна.
Кои 3 албума бихте взели със себе на самотен остров?
Баща: Gino Vannelli - Canto, George Duke - Guardian of the Light и Yes – Talk.
Син: ФСБ – 78 Оборота, Панчо Владигеров и Морис Равел.
Какво слушате в момента?
Баща: В момента ми е много приятно да слушам RnB. Сега като стана такъв феномен на улицата, малко ми омръзна обаче. Слушам Earth, Wind & Fire редовно вкъщи, Pat Metheny – Secret Stories – изключителен албум. И по-ранните албуми на Sting. Sting ми е много любим, но понякога се усеща как той малко дърпа нещата назад, към себе си, за да не отиват много-много към другите музиканти. А аз много харесвам неговия китарист – Dominic Miller.
Син: Италианска опера, Николай Капустин, Хърби Хенкок, Тото. Напоследък чух един млад контрабасист, който прави страхотен импресионистичен джаз – Авишай Коен. Но изучавам музиката, минавам я на рентген. Аз никога не мога да слушам музика за удоволствие – след първите два такта аз вече слушам какво се случва вътре.
Коя е любимата ви песен на ФСБ?
Баша: Напоследък започвам да си давам сметка – особено покрай този концерт, че песента „В средата” има голямо значение за мен. Тя е изключително трудна за пеене - с високи тонове, почти в диапазона на Лили Иванова и се притеснявам там да не рухна. А и текстът на Калин Донков има такова култово значение за мен, енергийно ме смачква, просто ме каптира и аз прави много усилия да не се разплача.
Син: Може би „Протегнах две ръце”. Тя се получи най-емоционално според мен за концерта. Получи се нещо ново като концепция и много ми хареса.
Какво щеше да стане, ако се бяхте родили на Запад? Щяхте ли да достигнете ранга на Genesis или Gentle Giant?
Баща: Аз четох някакви интервюта на втория ни албум в международни сайтове, че го считали за едни от най-актуалните албуми за онова време (78 г.), дошли от абсолютно непредвидими места и че само групи като Genesis, Yes и Gentle Giant са имали подобна стойност. Така че можи би бихме имали такъв шанс, ако се бяхме родили на Запад. Основното препятствие пред ФСБ е, че ние никак не се харесахме на английски. Защото ако имахме самочувствие, че можем да изпращаме правилни послания на английски, щяхме да имаме много по-голяма аудитория.
Син: Щяха да бъдат много повече. По простата причина, че Genesis и Gentle Giant са верни на един стил, от който не мръднаха в цялата си кариера. Докато ФСБ имат една типична българска черта, която е положителна – те се прехвърлят от джаза към рока, асимилират се с времето. Разнообразието на тяхното творчество щеше да им донесе повече почитатели от най-различни социални групи. Докато при Genesis и Gentle Giant нещата са много интелектуални и те задържаха този стил, което не е лошо. Но музиката на ФСБ е по-комерсиална и щеше да стигне до повече хора.
Какво е музикалният експеримент за вас днес?
Баща: Аз се страхувам от думата „експеримент”, защото ние всички се занимаваме професионално с музика и имаме класическо образование. В думата „експеримент” се корени най-страшният възможен вирус, понеже хората не могат да разберат дали една музика е случайна шарлатания. Те виждат разлята боя, върху която е ходил кон и казват „Ей това е изкуство!” А всички ние знаем, че това е пълна шарлатания.
Син: Експерименталната музика е музика, направена от хора, които не знаят как се прави музика. Не може да екпериментираш преди да си овладял перфектно класиката и да познаваш всяка една нота от творчеството на всеки един композитор. Тези, които експериментират, повтарят и то доста глупаво, неща, които са измислени много, много отдавна. Аз мисля, че в музиката може да се измислят още неща и дори връщането към старото, към класическата музика, сега направено, то не може да повтори по никакъв начин това, което е било. Времената са били други. Историята има значение, когато е била настояща. Сега дори ако изпълним Бах, той изобщо не звучи по същия начин. Ние без да искаме правим нова музика и екпериментираме. Но това нещо да се превърне в цел, е просто задоволяване на егото. Може би малко крайно звучи, но така мисля.
17.8.11
Интервю с Анеке ван Хирсберген (Agua de Annique, ex-The Gathering)
Здравейте, Анеке! Вече сте виждали българската публика, харесва ли ви?
Обичам българите. Хората на Балканите са много запалени по култура, история, музика и също така са много сплотени и се радват заедно. Много сте гостоприемни, толкова ми харесва тук. Дойдох със семейството си, цял ден се разхождаме по пясъка като вас. Синът ми Фин се изкъпа във водата, докато правихме саундчек. Много му хареса Сега вече спи.
- Каква музика слуша той?
Харесва поп музика с тежки елементи – Black Eyed Peas, Beyonce. Но не му харесват тежките китари.
- В момента записвате новия си албум с Даниел Кардозо от Head Control System – как върви?
Всъшност Даниел и аз написахме всички песни заедно, затова албумът ще има съвсем нова атмосфера и нов звук. Той има брилянтен ум и познава много точно вкуса ми - точната комбинация от тежка, мелодична и поп музика, всички тези елементи, които обичам. Има малко тъмнина, малко светлина, и всичко това той го мискира в тези наистина красиви песни. С него се запознахме на концерт на Anathema всъщност и той ми предложи да ми изпрати своя песен. В мига, в който чух песента, бях спечелена. Чух една секунда от музиката му и си помислих: „Това ще е страхотно!”
- Харесвате ли Head Control System?
Oбичам ги, да. Както и Кристофър Риг, харесвам го по същите причини – той знае много добре как да смесва мелодии с тъмнина в силни песни. Обичам работата му. Не съм мислила за проект с тях двамата, но би било интересно.
Наскоро бяхте с Anathema в Южна Америка – хареса ли ви?
Да, беше страхотно, обичам южноамериканците – може би те общуват по същия начин като вас. Всичко идва от сърцето, сякаш си в топла вана, когато си там. В дните на The Gathering беше лудница, хората се лепяха по стъклата на колите, снимаха ни непрекъснато. Сега имам чувството, че феновете ни пораснаха със самите нас и са някак по-спокойни.
- Разкажете ми за последния албум на Anathema - записахте вокалите за две песни в нeго.
Да, беше прекрасно, защото знам тези песни от преди и те са толкова красиви. Записах вокалите в студиото си у дома и ги изпратих на Дани (Кавана, бел, ред.) като mp3, защото нямахме време да се срещнем.
Мислите ли, че вокалистките в тази сцена получават повече внимание, защото са толкова малко?
Това е добър въпрос всъщност. Може би. Когато се присъединих към The Gathering, нямаше много вокалистки в метъл сцената. Имаше някои като Доро Пеш (от Warlock), но тя е много мъжествена жена. Липсваха по-атмосферични женски вокали. Но също липсваха хора като вас – жени журналисти в тежката музика, жени фотографи в тежката музика. Мисля, че оттогава те се появиха на тази сцена и съм много горда от позицията, която имах в The Gathering като една от първите. Много съм горда, че все още съм част от тази сцена и правя толкова много неща.
- Мислите ли, че новата вокалистка на The Gathering – Силье Вергеланд – се справя добре?
Да, тя има много хубав глас и е добра певица. Хората често идват при мен с думите: „Ооо, не харесвам новата вокалистка, трябваше да си ти.” Разбирам защо те са свикнали с определен звук и с моя глас в тази музика. Но не искам да чувам това. Искам да чуя, че сега хората имат две групи, които харесват. А и мисля, че The Gathering не са написали нито една лоша песен в живота си, така че...
Не ви ли липсват Тhe Gathering понякога? С тях използвахте много по-широк спектър на гласа си. В Agua de Annique звукът е много по-мек, дори поп.
- Чуйте новия албум! Трябва да кажа, че последният ми албум “In Your Room” беше много лек, имаше доста поп в него, но този албум е нещо изключително! В него има много различни вокали – хорали, по-тежки вокали, използвам целия си вокален обхват.
(с) Вестник "Пари"
Интервю със Сел Баламир, вокал на Amplifier
- Здравейте, Сел! Как сте?
Добре съм, лека лудница е, защото всичките ни инструменти се изгубиха по пътя и се наложи да вземем оборудване назаем от други групи.
- Това е ужасно, ще се справите ли?
Сигурен съм. Човек трябва да има философия за такива препятствия. Нещата са такива каквито са, нали? Работиш с това, което имаш. Пък и има едно златно правило: най-трудните концерти винаги се оказват най-добрите. Когато всичко е наред, концертите са просто ОК, но когато има проблеми, винаги стават страхотни концерти.
- Първо искам да ви поздравя за последния ви албум The Octopus – бях много изненадана от него, толкова много сте се развили, звукът е доста по-контрастен в сравнение с другите албуми.
Много сложен албум е. Не само музиката, но и историята на самия албум – политиката ни спрямо него – решихме да го запишем без помощта на звукозаписна компания. Имали сме толкова много договори с компании, че в един момент решихме, че ще правим каквото искаме. Финансирахме го сами и не знаехме дали въобще някой ще иска да го купи. Но фактът, че реакцията на всички беше толкова добре, доказа, че сме взели правилното решение. Днес сме по-щастливи и по-ентусиазирани с всеки следващ концерт. Защото никой друг не ни подкрепя финансово. И причината за различния звук на последния ни албум, е именно защото бяхме свободни да правим каквото си поискаме. И мисля, че хората усещат тази свобода като го слушат.
- Да, определено. Най-малкото е трудно да ти разрешат да издадеш албум с два диска.
| (c) Emanuelle Bello |
- Дразни ли ви понякога, че ви определят като прогресив рок група?
Не сме прогресив рок група. Ние сме просто рок група. Мисля, че сме чистата форма на това, което трябва да бъде една рок група. Мисля, че тя трябва да има прогресивен елемент, но за нас да си в група не е просто да се събереш някъде да дрънкаш AC/DC и да пиеш бира. За нас музиката е почти духовно преживяване – тя е начин да изследваме усещането да си жив. Така че погледнато от тази гледна точка, сме прогресивни, защото използваме музиката като начин за изследване и не се ограничаваме в някакви идеи за това кое е правилно и кое – не. Ако нещо ни харесва, то е правилно. Например The Octopus няма никакъв строго определен формат.
- Какво всъщност значи да си прогресив днес?
Свирихме с Dream Theater наскоро и мисля, че няма по-добър пример за прогресив от тях – като по учебник. Беше много интересно като свирихме с тях, защото наистина разделихме публиката. Някои хора бяха отнесени от нас, защото когато ние свирим, не стоим неподвижно, свирейки техничарски неща. Можем го, разбира се, и го правим, когато трябва, но на сцената това не е най-важното нещо. Когато свириш по време на концерт, на сцената сякаш разцъфва цвете. И затова е неприятно, че инструментите ни не пристигнаха, защото не можем да се насладим на концерта напълно без оборудването си. Още нещо - струва ми се, че някои хора просто са забравили вълнението по време на концерт. Мога само да го сравня с вълнението си, когато видях Nirvana за пръв път. Просто усещането беше: „Уоооу, какво е това?!”
- Да, но дори Кърт Кобейн в предсмъртното си писмо пише, че това вълнение на публиката вече не го радва и че има чувството, че на сцената е на работа. На вас случва ли ви е?
Не, защото нямаме господари. Кърт имаше своите господари. Не твърдя, че го познавам, никой не може да го твърди, вероятно дори той самият не е познавал себе си. За мен е изключително важно да бъдеш свободен в решенията си. Особено при творческо и свободолюбиво занимание като музиката, просто е противоречие да имаш шеф над себе си. Ако си духовен човек, е много трудно да се примириш с това. И това беше огромен проблем за нас в Amplifier.
- Говорих с Anders от Katatonia и той спомена, че според него звукозаписните компании умират. Съгласен ли сте?
Да, ние сме свидетели на това в момента. Много групи вече качват албумите си онлайн. Ние не сме единствената такава група. Една от главните причини да го направим, беше, че просто нямахме избор. През всичките години и след всичките десетки хиляди продадени албуми, не получавахме нищо от звукозаписните компании. Причината е, че когато продадеш албум през някоя компания, има толкова много хора, които взимат своя дял и накрая до нас достига нищожна част от парите. А в момента печелим достатъчно, че да имаме основен доход и да издържаме семействата и децата си. Това е важно, защото ти дава усещането, че си успял да се справиш сам. Така всичко е много по-жизнено. Да, трудно е и е малко страшно.
- Кое е най-трудното?
Преди просто чакахме телефона да звънне, докато сега гоним възможностите и постигаме всичко сами. Сега трябва всичко да планираме всичко сами и когато си принуден да го правиш, много скоро осъзнаваш: „Та аз мога да го правя!” И ще има много, много, много групи, които ще го осъзнаят. Ето групата Kultur Shock, които свириха снощи, те са невероятни, и те също го правят. Ако пазарът те кара да направиш нещо, го правиш. Така работи икономиката – затова бизнеси фалират, затова някои успяват, а други – не. Защото трябва сам да създаваш възможностите. Аз не съм много по-различен от баща си, който е търговец. Той има свой бизнес, който е изграждал в продължение на 20 години. Да си в група не е много по-различно.
- Какъв бизнес има баща ви?
Продава картини. Винаги съм бил заобиколен от някаква форма на изкуство в живота си. Уча се много от баща си за бизнес взаимоотношенията. Виждам връзките му с хора, които създават изкуство и не получават признание. И тези, които се справят добре, са тези, които са проактивни и поемат ситуацията в свои ръце. Прекарахме 12 години в тази група, мислейки, че просто трябва да свирим музика, а някой друг ще се погрижи за останалото. Не е така. Трябва да се погрижиш сам за себе си – на никого другиго не му пука.
- Кои са любимите ви художници?
Един от най-любимите ми художници е Джордж Раулет (George Rowlett). Баща ми излага много от творбите му. Той е възрастен – около 80-годишен. Прави най-невероятните триизмерни картини – доста импресионистични и цветни. Трябва да се отдалечиш леко от картината и да оставиш цветовете да те залеят – в този смисъл е леко психеделично. Той използва толкова много маслена боя, че създава релефна повърхност – когато се приближиш до картината виждаш толкова много пластове, че е почти триизмерно.
(c) Вестник "Пари"
| George Rowlette |
13.7.11
„Застоят не е вариант”
Интервю с Jonas Renkse и Anders Nyström от Katatonia
Здравейте, Йонас и Андерс, много благодаря, че ще отделите време да ми отговорите. Казвате, че канализирате негативната енергия в музиката си, значи ли това, че Katatonia има терапевтичен ефект върху вас?
Anders: Да, може да се каже. Сигурен съм, че щях да бъда доста интровертен, асоциален и негативен човек, ако нямах Katatonia, защото нямаше да познавам друг добър метод за освобождаване от демоните. Мисля, че е много деликатно нещо, много чувствително решение да извличаш вдъхновение и заряд за музиката/изкуството от собствените си тежки емоционални състояния. Но това е, което сме избрали преди много време, следователно това е, което сме.
Фестът в Каварна ни звучи малко като магия, ще видим за пръв път и вас, и Opeth. Като казахме Opeth, радвате ли се за турнето ви през есента в САЩ? Какво мислите за новия им албум – Heritage?
Jonas: Мисля, че албумът е чудесен. Това е музиката, към която Opeth се стремяха от самото начало. Нямам търпение за турнето в САЩ. Чакат ни страхотни времена.
Какво мислите за чувството за хумор на Микаел?
Jonas: Ами, той е забавен човек. Лично аз смятам, че музиката на Opeth е по-сериозна и че концертите биха били доста по-съвместими със светогледа на групата, ако той не се опитваше да бъде новият Jerry Seinfeld (американски комик, бел. ред.) през цялото време. Но той знае моето мнение по въпроса и явно въобще не му дреме. Хаха.
Как успявате да съчетаете творчеството с турнетата и всички други ангажименти? Имате ли нужда от дисциплина, да творите или вдъхновението е нещо, което не става насила?
Anders: Нещата опеделено не са като преди, когато без усилие написвах музиката на целия албум сам и честно казано не знам, дали някога отново ще бъда в тази ситуация. Тези дни рядко имам време да композирам въобще, винаги съм зает и това не оставя много място за мотивация. Последните години, особено 2007 и 2008 бяха може би най-трудният творчески период, който някога съм имал. Искам да променя това, така че се опитвам да държа няколко китари на ръка разстояние из къщи, за да ми напомнят за себе си и да имам възможност да грабна някоя, когато вдъхновението се появи. Имам и малко домашно студио, което ми позволява да създавам и записвам всичките си идеи, но токът рядко е включен. Надявам се и това да се промени. Не искам да се насилвам, но вероятно се налага, ако искам нещо да излезе от мен въобще. Имам нужда от голям ритник в задника и няколко допълнителни часа на часовника!
Jonas: Това е нещо, което съм избрал. Справям се добре. Да, понякога отсъствам за дълго време, но после прекарвам повече време с децата си у дома, защото тогава имам повече време.
Колко са големи децата ви? Каква музика слушат?
Jonas: Имам двама сина, единият е на осем, другият е на две. И двамата много обичат музиката - в момента са популярни хитове в стил „Евровизия”.
Отделяте ли специално време, за да пишете музика или чакате вдъхновението?
Jonas: Различно е. Понякога най-добрата идея на света просто идва без предупреждение, а понякога трябва да свиря на китара цял ден, за да намеря и нещо нищожно, по което си струва да работя.
Новият ви албум е най-хармоничният и хомогенен албум, който някога сте правили. Бихте ли казали, че отразява съзравянето ви като личности?
Jonas: Предполагам, че да. Всъщност не съм си мислил върху това. Срещаме различни източници на вдъхновение непрестанно. Застоят не е вариант.
Къде ви пренася Night Is The New Day, когато го слушате?
Jonas: Просто в стаята, в която се борех с писането на песните. За съжаление, ми се иска да напомня някое много по-красиво място. Но мисля, че то не е за мен, а за слушателя!
Когато композирате песни, има ли момент, в който те започват да се пишат сами?
Anders: Да, обикновено това става, когато сме наистина уловени в творческия поток и достигнем върха. Прекрасно усещане е, когато имаш "лукса" да захвърляш идеи и да пресяваш останалия материал, вместо да чакаш появата на какъвто и да е материал. Всичко, което създадем, минава през филтър, дори няколко филтъра, така че сме много строги към себе си. Всяка част от песента трябва да е там с причина и да ни говори, така че когато свържем всичко, потокът да е стабилен.
Кога и къде пишете лирики?
Jonas: Обикновено събирам части, неща, които пиша у дома. После довършвам всичко в студиото.
Правите ли много редакции после? Трудно ли е да редактирате собствените си лирики?
Jonas: Много редакции! Да, трудничко е, но накрая си струва!
Как намирате баланса между простотата и клишетата?
Jonas: Не съм сигурен, че съм го намерил, хаха. Но се надявам, че имам вътрешна цензура, която поне ме спира от използването на най-лошите клишета.
Казвали сте, че птицата в Unfurl олицетворява смъртта – за какво е тази песен – за пристрастяването или за освобождаването?
Jonas: Може би и за двете, всъщност.
Песента Deliberation беше ли вдъхновена от някакви конкретни преживявания?
Jonas: Не мисля. Просо много сериозни мисли се сведоха до нещо доста абстрактно.
Кой е най-странният сън, който сте имали някога?
Jonas: Обиновено не помня сънищата си, а странните сънища, които си спомням, са твърде сложни, за да се разкажат, хаха. Използвам части от интересни сънища в лириките, но не много често.
Anders: Всъщност имам шантави сънища всяка вечер. Те напомнят на чудновати и неразбираеми филми на Дейвид Линч и най-често нямат контекст. Понякога ми се иска да можех да запиша тези сънища и да ги гледам отново, когато се събудя, а понякога не!
Все още ли мислите, че звукозаписните компании ще станат излишни с разрастването на интернет?
Anders: Мисля, че звукозаписните компании са изчезващ вид. Технологията напредва бързо и голяма част от звукозаписната индустрия изостава. Те не са просто една крачка зад другите, те са много назад! Ако или когато музикантите получат пълния контрол да промотират себе си и да финансират собствените си турнета, звукозаписните компании ще са последното нещо, което ще им трябва в уравнението, но все още не сме стигнали до там.
Мисля, че всички слушатели на Кататония имат един важен въпрос: нарочно ли слагате най-добрите си песни в EP-тата си? Да не би да са награда за истинските фенове?
Anders: Така е! Мисля, че синглите са чудесни издания за колекционери! Те обикновено са в ограничено количество и в тях има място само за няколко песни, така че можеш да представиш един основен сингъл от албума и да добавиш няколко ремикса и/или неиздавани песни, което просто ги прави специална придобивка. По някаква причина песните, които решихме да сложим в EP изданията си, станаха любими на феновете. Не беше умишлено, а просто някаква странна традиция, която изглежда се повтаря.
Имате ли някакви скрити послания в албумите, които феновете още не са открили?
Anders: Има няколко загадки в артуърка на някои албуми, в символите и в текста, които озадачиха хората. Но не смятаме да ги разкриваме или коментираме. Искаме да запазим нещата тайнствени.
Какво слушате в момента?
Jonas: Sun Kil Moon - Admiral Fell Promises, Tool - Aenima, Morbid Angel - Blessed are the sick, Red House Painters - Ocean Beach.
Anders: Въртя много 'Illud Divinum Insanus' на Morbid Angel по разбираеми причини. Също и новия албум на Autopsy. Други изпълнители, които много слушам са Sun Kil Moon, Rebecka Karijord, Fair To Midland, Lisa Miskovsky, Whitesnake ... Поддържам плейлиста си смесен и разнообразен, така че винаги да има нещо подходящо за всяко настроение и ситуация.
Кои са най-любимите ви албуми?
Anders: Би било по-лесно да посоча любими изпълнители или песни, но любими албуми... Това е просто твърде трудно! Предполагам, че албумът, който ми е най-близък, винаги ще е Disintegration на The Cure.
Знаем, че обичате Jeff Buckley и Radiohead. Имате ли други вдъхновения извън метъл сцената?
Jonas: Sun Kil Moon, Red House Painters, Talk Talk, Massive Attack... и много други.
Има ли група, която не можете да понасяте и защо?
Anders: О, колко време имаме? Хаха! Първото, което ми идва на ум е Godsmack! Cъумяват добре да бъдат еднакво ужасни за ушите и очите ми.
Коя песен описва настроението ви в момента?
Jonas: Lars Danielsson - Berlin.
Anders: Някоя мелодия за сън, твърде малко си набавям от него тези дни. Имам нужда от дрямка веднага!
Говорите за празнината, която вашата музика създава и в лириките си имате изрази като “I am nothing”, “dark night of the soul”, “repeating cycle of light/no light”, които ми напомнят за източната недуална философия. Интересувате ли се от подобни неща и мислите ли, че това празно умствено състояние всъщност е освобождаващо?
Jonas: Бих се радвал да се задълбоча в подобна философия, защото би ми се отразила добре. Но определено нямам ентусиазъм да уча.... Празното умствено състояние е нещо хубаво понякога.
Всеки има абсурдна мечта, която още не е изпълнил. Вие имате ли такава?
Anders: Знаете ли, мисля, че би било гмуркане с акули! Да се спусна в океана лице в лице с голямата бяла акула ми е мечта от дете. Трябва да я изпълня!
Jonas: Искам да имам собствена къща с ескалатор, който води в моя собствена спирка на метрото в мазето. Това е нещо, за което мечтая от години.
Вестник "Пари", pari.bg
Здравейте, Йонас и Андерс, много благодаря, че ще отделите време да ми отговорите. Казвате, че канализирате негативната енергия в музиката си, значи ли това, че Katatonia има терапевтичен ефект върху вас?
Anders: Да, може да се каже. Сигурен съм, че щях да бъда доста интровертен, асоциален и негативен човек, ако нямах Katatonia, защото нямаше да познавам друг добър метод за освобождаване от демоните. Мисля, че е много деликатно нещо, много чувствително решение да извличаш вдъхновение и заряд за музиката/изкуството от собствените си тежки емоционални състояния. Но това е, което сме избрали преди много време, следователно това е, което сме.
Фестът в Каварна ни звучи малко като магия, ще видим за пръв път и вас, и Opeth. Като казахме Opeth, радвате ли се за турнето ви през есента в САЩ? Какво мислите за новия им албум – Heritage?
Jonas: Мисля, че албумът е чудесен. Това е музиката, към която Opeth се стремяха от самото начало. Нямам търпение за турнето в САЩ. Чакат ни страхотни времена.
Какво мислите за чувството за хумор на Микаел?
Jonas: Ами, той е забавен човек. Лично аз смятам, че музиката на Opeth е по-сериозна и че концертите биха били доста по-съвместими със светогледа на групата, ако той не се опитваше да бъде новият Jerry Seinfeld (американски комик, бел. ред.) през цялото време. Но той знае моето мнение по въпроса и явно въобще не му дреме. Хаха.
Как успявате да съчетаете творчеството с турнетата и всички други ангажименти? Имате ли нужда от дисциплина, да творите или вдъхновението е нещо, което не става насила?
Anders: Нещата опеделено не са като преди, когато без усилие написвах музиката на целия албум сам и честно казано не знам, дали някога отново ще бъда в тази ситуация. Тези дни рядко имам време да композирам въобще, винаги съм зает и това не оставя много място за мотивация. Последните години, особено 2007 и 2008 бяха може би най-трудният творчески период, който някога съм имал. Искам да променя това, така че се опитвам да държа няколко китари на ръка разстояние из къщи, за да ми напомнят за себе си и да имам възможност да грабна някоя, когато вдъхновението се появи. Имам и малко домашно студио, което ми позволява да създавам и записвам всичките си идеи, но токът рядко е включен. Надявам се и това да се промени. Не искам да се насилвам, но вероятно се налага, ако искам нещо да излезе от мен въобще. Имам нужда от голям ритник в задника и няколко допълнителни часа на часовника!
Jonas: Това е нещо, което съм избрал. Справям се добре. Да, понякога отсъствам за дълго време, но после прекарвам повече време с децата си у дома, защото тогава имам повече време.
Колко са големи децата ви? Каква музика слушат?
Jonas: Имам двама сина, единият е на осем, другият е на две. И двамата много обичат музиката - в момента са популярни хитове в стил „Евровизия”.
Отделяте ли специално време, за да пишете музика или чакате вдъхновението?
Jonas: Различно е. Понякога най-добрата идея на света просто идва без предупреждение, а понякога трябва да свиря на китара цял ден, за да намеря и нещо нищожно, по което си струва да работя.
Новият ви албум е най-хармоничният и хомогенен албум, който някога сте правили. Бихте ли казали, че отразява съзравянето ви като личности?
Jonas: Предполагам, че да. Всъщност не съм си мислил върху това. Срещаме различни източници на вдъхновение непрестанно. Застоят не е вариант.
Къде ви пренася Night Is The New Day, когато го слушате?
Jonas: Просто в стаята, в която се борех с писането на песните. За съжаление, ми се иска да напомня някое много по-красиво място. Но мисля, че то не е за мен, а за слушателя!
Когато композирате песни, има ли момент, в който те започват да се пишат сами?
Anders: Да, обикновено това става, когато сме наистина уловени в творческия поток и достигнем върха. Прекрасно усещане е, когато имаш "лукса" да захвърляш идеи и да пресяваш останалия материал, вместо да чакаш появата на какъвто и да е материал. Всичко, което създадем, минава през филтър, дори няколко филтъра, така че сме много строги към себе си. Всяка част от песента трябва да е там с причина и да ни говори, така че когато свържем всичко, потокът да е стабилен.
Кога и къде пишете лирики?
Jonas: Обикновено събирам части, неща, които пиша у дома. После довършвам всичко в студиото.
Правите ли много редакции после? Трудно ли е да редактирате собствените си лирики?
Jonas: Много редакции! Да, трудничко е, но накрая си струва!
Как намирате баланса между простотата и клишетата?
Jonas: Не съм сигурен, че съм го намерил, хаха. Но се надявам, че имам вътрешна цензура, която поне ме спира от използването на най-лошите клишета.
Казвали сте, че птицата в Unfurl олицетворява смъртта – за какво е тази песен – за пристрастяването или за освобождаването?
Jonas: Може би и за двете, всъщност.
Песента Deliberation беше ли вдъхновена от някакви конкретни преживявания?
Jonas: Не мисля. Просо много сериозни мисли се сведоха до нещо доста абстрактно.
Кой е най-странният сън, който сте имали някога?
Jonas: Обиновено не помня сънищата си, а странните сънища, които си спомням, са твърде сложни, за да се разкажат, хаха. Използвам части от интересни сънища в лириките, но не много често.
Anders: Всъщност имам шантави сънища всяка вечер. Те напомнят на чудновати и неразбираеми филми на Дейвид Линч и най-често нямат контекст. Понякога ми се иска да можех да запиша тези сънища и да ги гледам отново, когато се събудя, а понякога не!
Все още ли мислите, че звукозаписните компании ще станат излишни с разрастването на интернет?
Anders: Мисля, че звукозаписните компании са изчезващ вид. Технологията напредва бързо и голяма част от звукозаписната индустрия изостава. Те не са просто една крачка зад другите, те са много назад! Ако или когато музикантите получат пълния контрол да промотират себе си и да финансират собствените си турнета, звукозаписните компании ще са последното нещо, което ще им трябва в уравнението, но все още не сме стигнали до там.
Мисля, че всички слушатели на Кататония имат един важен въпрос: нарочно ли слагате най-добрите си песни в EP-тата си? Да не би да са награда за истинските фенове?
Anders: Така е! Мисля, че синглите са чудесни издания за колекционери! Те обикновено са в ограничено количество и в тях има място само за няколко песни, така че можеш да представиш един основен сингъл от албума и да добавиш няколко ремикса и/или неиздавани песни, което просто ги прави специална придобивка. По някаква причина песните, които решихме да сложим в EP изданията си, станаха любими на феновете. Не беше умишлено, а просто някаква странна традиция, която изглежда се повтаря.
Имате ли някакви скрити послания в албумите, които феновете още не са открили?
Anders: Има няколко загадки в артуърка на някои албуми, в символите и в текста, които озадачиха хората. Но не смятаме да ги разкриваме или коментираме. Искаме да запазим нещата тайнствени.
Какво слушате в момента?
Jonas: Sun Kil Moon - Admiral Fell Promises, Tool - Aenima, Morbid Angel - Blessed are the sick, Red House Painters - Ocean Beach.
Anders: Въртя много 'Illud Divinum Insanus' на Morbid Angel по разбираеми причини. Също и новия албум на Autopsy. Други изпълнители, които много слушам са Sun Kil Moon, Rebecka Karijord, Fair To Midland, Lisa Miskovsky, Whitesnake ... Поддържам плейлиста си смесен и разнообразен, така че винаги да има нещо подходящо за всяко настроение и ситуация.
Кои са най-любимите ви албуми?
Anders: Би било по-лесно да посоча любими изпълнители или песни, но любими албуми... Това е просто твърде трудно! Предполагам, че албумът, който ми е най-близък, винаги ще е Disintegration на The Cure.
Знаем, че обичате Jeff Buckley и Radiohead. Имате ли други вдъхновения извън метъл сцената?
Jonas: Sun Kil Moon, Red House Painters, Talk Talk, Massive Attack... и много други.
Има ли група, която не можете да понасяте и защо?
Anders: О, колко време имаме? Хаха! Първото, което ми идва на ум е Godsmack! Cъумяват добре да бъдат еднакво ужасни за ушите и очите ми.
Коя песен описва настроението ви в момента?
Jonas: Lars Danielsson - Berlin.
Anders: Някоя мелодия за сън, твърде малко си набавям от него тези дни. Имам нужда от дрямка веднага!
Говорите за празнината, която вашата музика създава и в лириките си имате изрази като “I am nothing”, “dark night of the soul”, “repeating cycle of light/no light”, които ми напомнят за източната недуална философия. Интересувате ли се от подобни неща и мислите ли, че това празно умствено състояние всъщност е освобождаващо?
Jonas: Бих се радвал да се задълбоча в подобна философия, защото би ми се отразила добре. Но определено нямам ентусиазъм да уча.... Празното умствено състояние е нещо хубаво понякога.
Всеки има абсурдна мечта, която още не е изпълнил. Вие имате ли такава?
Anders: Знаете ли, мисля, че би било гмуркане с акули! Да се спусна в океана лице в лице с голямата бяла акула ми е мечта от дете. Трябва да я изпълня!
Jonas: Искам да имам собствена къща с ескалатор, който води в моя собствена спирка на метрото в мазето. Това е нещо, за което мечтая от години.
Вестник "Пари", pari.bg
12.7.11
Interview with Mariusz Duda (Riverside, Lunatic Soul)
Interview with Mariusz Duda of Riverside and
Lunatic Soul
Lunatic Soul
after a gig in a Bulgaria Concert Hall, Sofia
Property of Money Daily, Bulgaria – pari.bg
Teodora Mousseva
Photo: Elena Nenkova, TMR
- The show was great, thank you so much! How did you like the venue?
- Did you like the audience?
- What inspires you? Do you think that gathering ideas is like catching a big fish, as David Lynch puts it?
- For example?
- Yeah, I think I can relate Summerland to The Others.
- Was it a real funeral?
- Have you ever had such experiences? You describe it quite well.
- Do you separate your ideas, like: this is a Riverside tune and this is a Lunatic Soul tune?
- What are the main differences between Lunatic Soul and Riverside?
- You see your sounds in colors?
- Actually… The pictures you saw in “The Others”, they’re black and white…
- So what’s next on Lunatic Soul?
- I think all Bulgarian fans have one nagging question: What’s up with Poland? Does the government put some magic substance in your water? Poland has become a synonym of great metal, rock, prog music, you name it… There’s no bad band in Poland.
- September is Riverside’s 10th anniversary, how would you describe those 10 years?
- And kicking!
- Hell yeah!So we know that the first three Riverside albums were a trilogy but I read in some interviews that it’s not the exact order. Which one should be the first track?
- Is this “Conceiving You”?
- But it’s not autobiographical?
- So what’s next?
Mariusz: The new album will be released next year. And I think I will think of something connected with the end of the world. 2012, right? We will see… Maybe some kind of post-apocalyptic mood. I always wanted to do this.
- There’s a lot of great books and movies on the topic.
- Do you have any favorite literature authors?
- Yeah, you like to play with language. On Lunatic Soul: Near Life Experience, I’m scared to life,…
- You like David Lynch too?
- Have you read his book оn transcendental meditation?
- Tell me about the last album. Is it a criticism of our hectic attention deficit lives or is it some kind of confession?
- Time Flies.
- Why High Definition?
- Do you have an idea about the topic of the third Lunatic Soul album?
- This is a very personal question but have you ever felt like you’re going insane?
- It’s amazing that you’re pulling it off without any drugs.
Subscribe to:
Posts (Atom)
